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艺术学概论彭吉象

上编艺术总论

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术的本质

一.关于艺术本质的几种主要看法

1.客观精神说

这种观点认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。

柏拉图，艺术是对现实的模仿，现实又是对理式的模仿。基于客观唯心主义的哲学观。力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性类。

德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识，同样也建立在客观唯心主义哲学体系之上。黑格尔美学思想的核心是，美就是理性的感性显现。包含了深刻的辩证法思想。

文以载道说。中国古代南北朝时期刘勰《文心雕龙》首篇-原道，文是道的表现。道是文的本源。

宋代朱熹，文不过是载道的简单工具。“道者，文之根本；文者，道之枝叶。”

2.主观精神说

艺术是自我意识的表现时，生命本体的冲动。

德国古典文学的开山鼻祖康德。美学体系建立在主观唯心主义基础之上。艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物。强调创作主体的重要性。意识自由论成为后来的唯一意志主义的思想来源之一。

德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意识被说成是主宰一切的独立实体本能欲望被夸大为具有无限的能动力。

《悲剧的诞生》用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源，艺术的本质和功用乃至人生的意义等等。尼采把日神冲动和酒神冲动看作艺术的两种根源。日神精神是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻之中。酒神精神是用一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。

弗洛伊德提出“三重人格结构”学说，即本我、自我、超我。本我所体现的生的本能与死的本能，受到超我指导下的自我的控制、压抑，就要寻找宣泄的渠道，即做梦或者进行艺术创作？（白日梦）。否则就导致精神失常。无限夸大生理本能(特别是情欲)在艺术创作中的作用。

宋代严羽《妙语说》“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种直觉，一种感悟。把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。

明代袁宏道《性灵说》“独抒性灵”、“性灵说”的哲学思想基础是唯心主义，它把心与心灵看作是文学的源泉。

王阳明，中国宋明时期主观唯心主义集大成者，美的根源在审美主体的心中。

南北朝时期。文学艺术抒情言志的特点得到重视。但是有的评论家把情志归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现。根本否认文艺于社会现实的联系。

3.模仿说或再现说

模仿说。西方文艺思想史上模仿说一直是很有影响的一种观点。这种观点认为艺术是对现实的模仿发展，到后来更认为艺术是社会生活的在现

古希腊亚里士多德在人类思想史上，第一个以独立体系来阐明美学概念。他认为艺术是对现实的模仿。他进一步认为艺术所具有的这种模仿功能，使得艺术甚至比它所模仿的现实世界更加真实。他强调艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。模仿说对艺术实践产生了很大的影响。从中世纪文艺复兴直到十七八世纪，一直为欧洲许多美学家艺术家所信奉。朱光潜先生曾经讲到亚里士多德的摹仿论，曾经在西方雄霸了两千余年。

再现说。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于美是生活的论断出发。认为艺术是对生活的再现，是对客观事实的再现。基本论点是艺术反映现实。他所理解的现实生活不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活。从而更加具有深刻的社会内涵。“美是生活”肯定了美离不开人的理想，肯定了现实生活是艺术源泉。但是测尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷，他在美学和艺术思想中充满了矛盾，尤其是他过分抬高现实美，贬低艺术美。

除了以上几种主要观点外，中外艺术史上还有形象说，情感说，表现说，形式说等多种颇有影响的说法。

关于艺术的本质的有学说，该学说认为艺术根源并表现于事物的形式因素。

英国绘画之父威廉和拉斯在美的分析中给出了会使任何绘画构图变得优雅和美的一些基本准则，适应多样统一，单纯复杂和分寸。波状线和蛇形线是最美的线条。

20世纪英国形式主义美学家克莱夫贝尔在艺术中提出艺术是有意味的形式。意味是这种纯形式背后表现或隐藏着艺术家的独特审美情感。

艺术是人类情感的符号形式的创造。

二.艺术本质问题的科学理论基础

马克思提出艺术生产概念

概念:1.将艺术与生产联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题。2.把艺术看作与物质生产相对应的一种特殊的精神生产。

艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？

1.揭示了艺术的起源性质和特点。

起源:艺术的起源最终应归结为人类的社会实践活动。

性质:艺术的审美价值是主客体的有机统一

特点:把创作主体也就是艺术家强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。

2.阐明了两种生产的不平衡关系。

马克思在《政治经济学批判》中提出物质生产同艺术生产的发展是不平衡的命题。

例如古希腊时期人类生产力极其低下，但是古希腊艺术却达到了人类历史上前所未有的高度繁荣。

两种生产不平衡的现象与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾。

3.艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

把艺术创作-艺术作品-艺术欣赏作为完整的系统研究。揭示出艺术作品与欣赏者、对象与环节、生产与消费之间相互依存，相互转化的辩证关系。

平衡与不平衡

一定时代艺术的发展，从最终原因上讲，总是在一定经济基础上形成的。但是艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。在社会发展历史的某些阶段上，艺术的繁荣与社会物质生产的发展首先呈现出某种不平衡现象。

首先对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。(举例，古希腊时期生产底下，古希腊艺术却达到了前所未有的繁华)

其次对同一时代不同地区国家做横向比较。艺术与经济的发展具有不平衡性。(举例，19世纪，俄国还经济十分落后，社会残损农奴制，经济远远落后于西欧资本主义各国。但俄国却在文学艺术领域呈现出空前繁荣的局面，涌现出普希金，托斯夫耶夫斯基，列夫，托尔斯泰等一批作家。)

再次，对艺术内部不同艺术种类作比较。艺术与经济发展具有不平衡性。(举例，德国民族富有极高超的音乐天才，而在关系及密切的英国人中间，进不能生产一个伟大的音乐家。)

同时我们又应当看到两种生产不平衡的现象于艺术生产最终必然受物质生产制约，并不矛盾，前者是个别特殊的现象，后者是一般普遍的规律。何况从最根本的原因上讲，两种生产不平衡现象也有其深刻的经济和政治根源。艺术与经济发展的不平衡，丝毫不能否认经济发展对这些领域的最终的支配作用。

此外，平衡与不平衡是辩证的统一。

人化的自然。(人化自然)

这是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的著名观点。

人化的自然即是指经过生产劳动实践。自然界从与人无关，敌对的或自在的状态，变为与人相关的，统一的，为我的对象。结果是使人逐渐认识到课题对象的美，并掌握了美的规律。从而发展起人的审美能力。

该观点的核心是实践。既然通过生产实践活动能动的认识和改造世界。

李泽厚。是当代中国实践派的代表人物。它以人化自然为核心。

第二节艺术的特征

艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律特征是本质的外在表现。艺术作为一种特殊的社会意识形态。社会生产作为一种特殊的精神生产。决定了艺术必然具有形象性，主体性，审美性等基本特征。

一.形象性

艺术是以具体生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。普列汉诺夫曾讲过，“艺术及表现人们的感情也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要的特点。”艺术不能没有形象

1⃣.艺术形象是客观与主观的统一

鲁迅先生曾经说过画家所画雕塑家所雕塑的表面上是一张画一个雕像其实是他的思想和人格的表现。

意大利文艺复兴时期画家达芬奇的《蒙娜丽莎》。画家为了艺术上的追求，从生理学和解剖学的角度深刻分析了人物的面部结构，研究明暗变化，才创造出这一富有魅力的艺术形象。画家在这个人物形象上寄托了自己的审美理想。通过这幅作品表现文艺复兴时期摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治的人文主义思想，是对人生和现实的赞美。

五代南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》。这幅长卷以听乐、赏舞、休息、清吹、散宴五个连续的画面描绘了韩熙载家宴的情况。尽管画中夜宴的排场很豪华，气氛很热烈，但仔细观察画面，韩熙载始终处于沉思压抑的精神状态。虽然是在夜宴歌舞中，他却并不纵情声色，反而流露出忧郁寡欢的表情，反应出内心的矛盾和精神的空虚。这一人物形象的生动性和深刻性，充分显现出画家传神的精湛才能和卓绝功力。也体现出画家对生活与人物的深刻理解。中国美学十分重视传神，传神的艺术作品，不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活人物的理解。

对于雕塑，绘画等造型艺术来说，往往是在在线生活的艺术形象中渗透着艺术家的思想情感，这种主客观的统一常常表现为主观因素消融在客观形象之中。

对于音乐等艺术门类中。则更善于直接表现艺术家的思想情感。间接而曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一则表现为客观因素消融在主观因素之中。

例如俄国著名作曲家莫索尔斯基的钢琴套曲画图展览会。这些乐曲没有单纯的描绘图画的画面，而是深入的表现作曲家观看这些图画后的种种体验和感受，达到了客观因素与主观因素的高度统一。

2⃣艺术形象是内容与形式的统一。

任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。艺术欣赏中直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以以能感动人影响人，是由于这种艺术形式生动鲜明的体现出深刻的思想内容。

法国著名雕塑家罗丹讲过:“没有一件艺术作品单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”

西汉时期，刘安的《淮南子》中就有这样一段话:“画西施之面，美而不可说;规孟贲之目，大而不可畏:君形者亡焉。”如果画家只中人物的貌而不重人物的神，所塑造的艺术形象肯定是不成功的。

东晋时期顾恺之就提出绘画要以形写神。

南齐谢赫论绘画六法时，其中一条就是气韵生动。都强调绘画不但要形式，更重要的是要神似。通过形象所表达的不仅是视觉所直接看到的外貌，而且有无法直接看到，却可以感觉到领会到的内容和意蕴。

法国著名雕塑家罗丹《巴尔扎克像》这座雕像的成功就在于内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似。

3⃣艺术形象是个性与共性的统一。

凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

清代金任瑞赞叹《水浒传》中的人物形象，就曾经说过，水浒所叙，180人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。黑格尔也认为《荷马史诗》中每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总和。

世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。

鲁迅先生所塑造的阿Q这一艺术形象不仅具有活生生的个性，具有极其深刻的性格内涵，而且从一个侧面反映了那个特定的时代，并概括出全民族的国民性弱点。阿Q是旧中国农村一个贫苦落后而又不觉悟的农民的艺术典型。阿Q身上最突出的性格特征就是他的精神胜利法。而这种精神胜利法并非阿Q所独具，而是长期的半殖民地半封建社会给人们造成的精神状态是整个民族所共有的具有普遍意义的国民性弱点。

二.主体性

主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作艺术作品和艺术欣赏。

1.艺术创作具有主体性的特点。

艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感。艺术创作对社会生活具有依赖关系。

艺术创作的这种主体性特点是由于艺术生产是一种特殊的精神生产。马克思谈到动物的生产和人的生产,动物的生产是出于本能是不自由的，他只制造他自己和他后代为延续生命而直接需要的东西。而且只能按照自己所属的物种尺度来生产。例如蜜蜂酿蜜和营造蜂房。人的生产是一种自由自觉的劳动，人懂得按照任何一个物种的标准来进行生产。还能够把内在的尺度运用到对象上去,也就是把人的本质力量在劳动生产中，在劳动产品中对象化，打上人的标记和烙印。劳动产品就成了人的本质力量的对象化，使得作为生产主体的人能够从中直观自身物质生产，是如此精神生产自然更是如此了。

比起物质生产劳动来，艺术生产中的主体性更加鲜明，更加突出。艺术创作的主体性集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。

唐代画家韩幹笔下的马和元代画家赵孟頫笔下的马就迥然不同。体现出两位画家各自的艺术风格和独特的艺术追求。韩幹画马，注重实际观察《照夜白图》，杜甫批评他画马是画肉不画骨。元代画家赵孟頫画的《秋郊饮马图》，师其意而不失其形。画中食品马姿态各异，但匹匹都精神抖擞，表现出马的健美与善于奔跑的特性。

2.艺术作品具有主体性的特点。

艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。

描绘俄国社会下层人民的生活，契诃夫的作品和高尔基的作品就各不相同。

同样是画竹。北宋著名画家文同和清代著名画家郑板桥所画竹，各有情趣。

朱自清和俞平伯两位散文家曾于20世纪20年代同游秦淮河，之后各自写了一篇同名散文《浆声灯影里的秦淮河》，这两篇散文不但取材范围相同，时间地点相同，甚至命题也完全相同，但这两篇散文却有各自鲜明的艺术特色，都成为二三十年代的散文名篇。朱自清这篇散文朴实醇厚，清新委婉。俞平伯的同名散文则细腻感人，情景交融。

3.艺术欣赏具有主体性的特点。

美感具有共同性又有差异性，具有社会公益性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。由于欣赏者的生活经验和性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在什么感受伤就形成了鲜明的个性差异，是艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。

艺术欣赏的这种个性差异普遍存在于艺术史实里。

鲁迅先生，你讲过同一部《红楼梦》经学家看见易,道学家看见淫,才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。这是因为在艺术欣赏中欣赏主体和艺术作品之间是一种相互作用的审美主客体关系。

艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。

每一个欣赏者都具有特殊条件，都具有感受的个性，彼此的反应不可能完全相同。正是这种欣赏者的个性是艺术欣赏具有了主体性的特点。例如19世纪俄国作家赫尔芩看完莎士比亚名句哈姆雷特之后，被剧中人物的命运深深感动，不但两眼流泪，甚至嚎啕大哭，与之相反，和他同时代的俄国作家列夫托尔斯泰看完却十分冷漠，因为托尔斯泰对剧中人物主人公的评价不高，认为哈姆雷特是一个没有人。

艺术欣赏中这种主体性的特点，甚至可以使欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图之间产生相当大的差距。

三.审美性

从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件，其一，他必须是人类艺术生产的产品，其二，它必须具有审美价值及审美性。

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，它的目的是为了满足人类的审美需要。艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现。

美的形态分为自然美和艺术美，两者之间的区别在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。

自然美例如泰山的雄伟，华山的险峻，黄山的奇特，峨眉的秀丽，这些天然风景之美都是大自然造就的。

艺术美就不同了，因为任何艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。

并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品。只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感也就是具有审美价值或审美性的人类创造物才能称为艺术品。

艺术的审美性集中体现了人类的审美意识。审美意识的生产和发展离不开人类的社会实践。艺术美作为现实的反映形态，是艺术家创造性劳动的产物，比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够充分的满足人的审美需要，同时艺术又是人类审美意识。物质形态画的表现任何艺术都有自己特殊的物质材料和艺术语音，他们是本来仅存于人们脑中的审美意识物化为可供其他人欣赏的艺术作品。

2.艺术的审美性是真善美的结晶。

艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真善美凝聚到了艺术作品中。

化真为美，化善为美。例如北宋著名画家张择端的剧情长郡风俗画《清明上河图》就鲜明的体现出艺术中这种真善美的统一。这幅画卷取材生活真实，他所描绘的沿街和庞桥上各色人物足有几十种职业上百种姿态情绪也各不相同，反映出北宋首都汴京各阶层人物的生活。艺术家并没有局限于生活真实，更没有流于道德说教，而是通过化真为美，化善为美达到真善美的融合。

艺术的审美性和丑的关系问题。在生活中我们既可以找到美的现象，也可以找到丑的现象，在艺术中却一概都以审美性表现出来。生活中的丑经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身丑的性质没有变，但是他作为艺术形象他已经有了审美意义。例如莫里哀著名讽刺喜剧《吝啬鬼》成功的塑造了阿巴贡注意极端自私而贪婪的人物形象，深刻地揭露出资产阶级是贪财如命的本质。《伪君子》成功的塑造出达尔丢夫，这一无耻伪善者的典型形象，同样也是作品中丑的人物形象，具有艺术的审美价值。莎士比亚著名喜剧《威尼斯商人》中贪得无厌的高利贷者夏洛克。就是一个唯利是图，贪财如命的典型人物形象。著名悲剧《麦克白》中的女主人公麦克白夫人是一个内心丑恶的女人，他唆使丈夫谋害国王，最后自己应罪行重负而发疯。这些优秀的艺术作品都是通过艺术的审美性是丑的人物形象获得了不朽的艺术魅力。

3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

艺术美注重形式，但不脱离内容，它是二者的有机统一。

南齐画家谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法，是对我国古代绘画实践的系统总结。绘画六法作为一个互相联系的整体，其中气韵生动是对绘画作品总的要求，其他几条都涉及艺术形式问题。

德国18世纪著名美学家莱辛认为，在古希腊人看来，美是造型艺术的最高法律。凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就是让路给美，如果和美相容也至少服从美。

俄国19世纪文艺理论家别林斯基也同样强调，现实的美只在内容，而艺术则把它又融化在优美的形式里，因此绘画才优于现实。

每种艺术都有自己特殊的形式美，由于各种艺术长期的意识历史发展，每个艺术门类在运用形式美的规则方面都积累了许多宝贵的经验和规律。例如建筑艺术，自从古希腊罗马时代开始，人们就将毕达哥拉斯学派的黄金分割理论分为建筑艺术形式美的法则。古希腊帕提农神庙。

随着大工业生产的发展和建筑艺术的突飞猛进，建筑师们都洋气了传统的形式没法则，坚决反对在艺术形式美上的整齐划一，提倡建筑艺术形式美的探索和创新，例如一澳大利亚的悉尼歌剧院。

艺术的形式美不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美在于它生动鲜明的体现出内容。

刘勰在《文心雕龙》中强调形式应当服从于内容，真正的艺术美不在于辞藻的华丽，而在于确切生动地表现内容。

顾恺之的以形写神，要求画家抓住人物的典型特征，表现人物的内在精神。

王维更进一步认为凡画山水意在笔先。强调画山水草木童话人物一样也必须显示出对象的内在精神来。

黑格尔美学的核心是美是理念的感性显现，认为艺术美的本质在于感性形式，体现出理性内容。

罗丹认为一副素描或色彩的总体要表明一种意义，没有这种意义便一无美处。

帕提农神庙鲜明的体现出盛行于古希腊时代的美，就是和谐的美学理想。

第二章艺术起源

第一节中外艺术史上关于艺术起源的五种观点

一 .艺术起源于模仿

两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿。他说“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等唱歌的鸟学会了唱歌。”

古希腊哲学家亚里士多德进一步认为，模仿是人类的本能。所有的文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术。朱光潜一语中的地指出亚里士多德的模仿论在欧洲竟雄霸了2000余年。

评价

合理之处:

早期的人类艺术特别是原始艺术，模仿占有相当大的成分。对于原始艺术来说，模仿确实是一种极其重要的手段。

西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画上，有20多个旧石器时代动物的形象，其中包括野猪，野牛，母鹿等。这些形象描绘得非常逼真生动，显然都是对现实生活中动物各种神情姿态的模仿和记录。

中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响来。《管子》中讲到音乐是模仿动物的声音而来。

这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实。包含着朴素唯物主义的观点，具有进步和合理的内容。

缺陷:

这种说法只是触及了事物的表面，没有揭示事物的本质。在生产力如此低下的情况，原始人花费精力去绘制野猪，野牛绝不是单纯的为模仿而模仿。模仿只是一种手段而不是目的。

鲁迅说:“西班牙的阿尔塔米拉洞的野牛是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是为艺术而艺术，原始人画着玩儿的，但这解释未免过于摩登，因为原始人没有19世纪文学家那么悠闲。他画一只牛是有缘故的，为了是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”

这种说法把模仿归结于人的本性，没有找到模仿背后的创作意图，因此未能说明艺术产生的根本原因。

二 .艺术起源于游戏

三 .艺术起源于表现

四 .艺术起源于巫术

五 .艺术起源于劳动

第二节艺术起源的第六种看法:多元决定论

多元决定论的理论基础可以追溯到法国著名结构主义学者阿尔都塞。

阿尔都塞的理论研究范围相当广泛。尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来用于研究马克思主义，关于经济基础和上层建筑的理论。用于意识形态批评研究。在西方学术界产生了重要影响。

阿尔都塞认为社会的发展不是一元决定的。而是多元决定的，进而提出了多元决定的辩证法。在此基础上，阿尔都塞提出了多元决定论，认为任何文化现象的产生都有多种多样的复杂原因。而不是由一个简单原因造成的。

对于艺术的起源这样复杂的问题来讲，恐怕更不能用单一的原因去解释。

艺术史学家希尔恩就认为艺术本身就是一种综合性现象，因此研究艺术的起源必须结合社会学，人类学心理学等多科学。相关知识，采取综合研究的方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。在其代表作艺术的起源艺术中，希尔恩详细阐述了关于艺术起源多元化的看法。

人类漫长的原始社会进程中，原始文化原始生产劳动原始宗教原始艺术相互融合在一起，延续了相当长一个历史时期。

从这种意义上来讲，艺术的起源应当是一个漫长的历史过程，在这个漫长的历史过程中，原始人类模仿自然的本能，表现情感的需要，游戏的需要，渗透其中，尤其是对于原始的人类来讲，更为重要的原始巫术与原始生产劳动。更是在其中发挥了决定性的作用，在这个漫长的过程中，人们现在所理解的纯粹意义上的艺术才逐渐开始独立出来。

原始的自然宗教和巫术礼仪仍然是人类在原始社会这一特定历史时期的实践活动，是人类文化发展的一个必经阶段。

原始人把无数礼仪作为认识自然征服自然的工具。

原始人在从事雕刻，绘画，舞蹈时并不是为了审美，而是如同他们在进行种植狩猎，采集一样，具有实用和功利目的。是在从事一种认真的实践活动。

所以我们说艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的发历史发展。

从艺术这个词的含义的意识演变中也可以看出审美价值与实用目的，艺术生产与物质生产逐渐分化独立的漫长过程。

在东西方艺术都同样起源于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产劳动。

无论是史前艺术遗迹的考古分析，还是对现代残存的原始部落艺术活动的分析，都在不同程度上证明了，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术起源于人类活实践活动，这一漫长悠久的历史过程。

史前洞穴壁画必然与原始人的狩猎活动有关。

大量资料也表明原始歌舞确实和原始人类的巫术崇拜活动有关。

原始社会的歌舞乐三者具有极其密切的联系，从最早的乐曲产生与发展过程中也可以发现音乐来自实践的线索。音乐的产生和原始社会人的实践活动分不开。

神话常被当作是文学最早的源头。

神话的出现，一方面是由于原始社会中人们面对神秘的大自然深深感到自己的无能为力。

另一方面，在原始思维中，远古人类又认为通过某种神秘的力量可以征服恐怖的大自然。

综上所述，艺术起源的第六种说法，即多元决定论才是正确的结论。

艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。其中也渗透着人类模仿的需要表现的冲动和游戏的本能。

艺术的产生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结于人类的实践活动。

对于原始人来说，巫术据有特殊的实用性。他们甚至认为巫术的作用远远大于工具，拥有巨大的威力。原始社会中的这种巫术礼仪活动同原始人的采集狩猎等生产活动和社会群体交往活动融合在一起。形成了渗透到物质领域和精神领域各个方面的原始文化。正是在这种原始文化的土壤上，艺术才得以产生和发展起来。

第三章艺术的功能与艺术教育

第一节艺术的社会功能

艺术是一种特殊的社会意识形态艺术，生产是一种特殊的精神生产。艺术作品具有独特的审美价值。审美价值是艺术最主要和最基本的特性。艺术作为人类文化形态之一，之所以区别于宗教。哲学，道德，科学等其他文化形态就是由于艺术始终把创造和实现审美价值来满足人的审美需要，作为自己最主要和最基本的功能。

一.审美认知作用

艺术的审美认知作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动，一方面可以更加深刻地认识自然。另一方面也可以认识社会认识历史，认识人生。

先秦时期，孔子说:“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨;迩之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。”

1.艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。

由于艺术活动具有反映与创造统一。再现与表现统一主体和客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会历史人生的真谛和内涵更能反映社会生活的深度和广度，并且常常是通过生动感人的艺术形象。给人们带来难以忘却的社会生活知识。

马克思在评价19世纪英国作家狄更斯，萨克雷等人的作品时说:“在自己的卓越的描写生动的书籍中，向世界揭示的政治和社会真理比一切职业政客，政论家和道德加加在一起所揭示的还要多。”

恩格斯在谈到巴尔扎克的社会小说《人间喜剧》时，认为从这里学到的东西，“比从当时所有职业的社会学家，经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。”

列宁把列夫托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”。因为这些作品深刻地表现了“俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快要到来的时候的思想和情绪。”

除了文学作品以外，其他艺术形式也都不同程度地存在着这种审美认知作用。

艺术的这种审美认识作用可以突破时间和空间的局限。观古今于须臾，览四海于一瞬。

2.对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术也同样具有审美认知作用。

以电视艺术为例,专门以传播科学知识为主要内容的美国国家地理频道和探索频道等。充分调动了电视的先进手段与艺术手法。将上至宇宙天体，下至地理生物的广博内容介绍给广大电视观众。中央电视台开设的科教频道。通过《走近科学》探索，发现科技之光等众多内容丰富。制作精良的电视科教栏目和节目，普及传播现代科学知识。

艺术的这种功能甚至比起普通语言来更有特色，所以艺术交流思想的可能性要比普通语音更加广泛而且质量更高。

但是对于艺术的认知功能不能估价过高。在认识自然现象方面艺术比不上物理、化学等自然科学。在认识社会、历史方面，艺术也不可能像社会学、历史学那样完备详实地占有资料。

但是艺术又具有自己独特的认知功能，这就是艺术的审美认知功能。他在帮助人们认识社会人生时，能够发挥其他社会科学自然科学所不能代替的作用。

例如我国古典小说的优秀代表作品《红楼梦》。以贾宝玉，林黛玉的爱情悲剧为主线，形象地展示出封建社会必然走向崩溃的历史趋势，具有广阔的社会背景。这部小说涉及当时的政治、经济、法律、文化、教育、宗教、道德等各方面错综复杂的矛盾冲突。使读者不仅可以从中了解封建社会由盛而衰的历史过程。还可以了解到当时的社会风俗，生活方式乃至饮食医药，园林建筑等多方面知识。堪称一部反映当时社会生活的形象的百科全书。

二.审美教育作用

含义:人们通过艺术欣赏活动受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中其思想感情理想追求发生深刻的变化。从而正确的理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

古今中外的思想家，教育家，艺术家都非常重视艺术的审美教育作用。

我国古代教育思想很重视艺术在道德修养方面的重要作用。孔子以“礼乐相济”的思想创立了我国古代最早的教育体系。

柏拉图提倡理智的艺术，特别强调音乐的教育作用。

亚里士多德重视艺术的教育功能，认为艺术应当具有三种功能，一是教育，二是净化，三是快感。艺术可以帮助人们获得知识，陶冶性情，得到快感。

艺术的这种审美教育功能的重视，在中国和西方都延续了两千多年，具有重大的影响。

艺术为什么具有审美教育的作用？

一，因为艺术作品不仅可以展示生活的外观，而且能够表现生活的本质特征和本质规律。

二，艺术作品中又总是饱含着艺术家的思想感情，蕴含着艺术家对生活的理解，认识评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想。能够使欣赏者从中得到启迪和教育。

例如鲁迅先生的《呐喊》《彷徨》这两部小说集。收录了《狂人日记》，孔乙己，药，故乡，阿Q正传，祝福的25篇小说，不仅成功地塑造了孔乙己，闰土，阿Q，祥林嫂等一系列脍炙人口的经典人物形象。反映了从辛亥革命前后到第一次国内革命战争前夕的中国社会现实，同时也充分体现出鲁迅先生彻底的不妥协的反帝反封建的五四时代精神，蕴藏着鲁迅先生对中国社会历史和民族命运的深刻思考，反映出鲁迅先生不屈不挠的顽强奋斗精神，这些作品今天读来仍具有极大的教育意义。

为什么艺术所具有的这种审美教育作用往往是其他教育形式所无法取代的，具有独特的价值和意义？

因为艺术的教育功能是以审美价值为基础，具有美学的意义和艺术的魅力。

艺术审美教育作用的特点是什么？

一，以情感人。

为什么以情感人？因为艺术作品，拥有艺术家的思想情感。通过了生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以艺术教育作用不是干巴巴的说教，而是以情感人。

俄国作家列夫托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后，感动的流下了眼泪。列夫托尔斯泰说:“在这首乐曲中，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”因为柴可夫斯基在《如歌的行板》中灌注了自己对俄罗斯民族遭受苦难的深沉感情。这个生动的例子充分表明艺术具有以情感人的巨大力量。

二，潜移默化

为什么潜移默化？艺术作品对人的教育常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿，不知不觉地受到感染，心灵得到净化。

对于爱国主义教育，伦理学与艺术作品的方式不同。伦理学在进行爱国主义教育时，首先要从理论上阐明什么是爱国主义，其次要从史料上分析爱国主义的历史演变过程，还要联系实际阐明，为什么要提倡爱国主义等等。艺术作品中，从屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”。从唐代诗人高适《燕行歌》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”。杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”。从南宋诗人陆游《示儿》中“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”无一不凝聚着强烈的爱国主义精神，体现出诗人忧国忧民的博大胸怀。

艺术作品这种长期潜移默化的作用？

在潜移默化中形成的思想情操，往往具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观世界观中最核心的组成部分。

三，寓教于乐

应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中

对于艺术的什么教育作用同样也要评价适度。

三.审美娱乐作用

什么是艺术的审美娱乐作用？

主要是指通过艺术欣赏活动使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。愉心悦目，畅神益智，通过阅读作品和观赏演出是身心得到愉快和休息。

艺术的这种审美娱乐性恰恰是艺术的独特之处。

古希腊的亚里士多德。认为人的本能情感和欲望有得到正当满足的权利，艺术应当使人得到快感。

古罗马美学家贺拉斯提出艺术应当“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”

中国先秦时期艺术理论著作《乐记》认为艺术应当使人得到快乐。

从儒家观点出发进一步的阐述。从儒家观点来看，艺术也应当给人们带来快乐，只不过强调贵族阶级的快乐是因为从中可以得道，而平民百姓的快乐是因为欲望得到了满足。因而必须以道制欲才能做到，既从中得到快乐又不致引起混乱，如果以欲忘道，只会引起惑乱，也得不到快乐。

审美娱乐作用的三个方面。

一，满足人的精神需要和审美需要。通过欣赏艺术作品使审美的需要得到满足，精神上产生一种愉悦美感。

二，使人通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入工作。

对于人来说，无论是从事体力劳动或脑力劳动，无论是心理生理上还是心理上，都需要在紧张的劳动之余，通过休息和娱乐来消除疲劳。

艺术的审美娱乐功能被用到医疗方面。比如艺术疗法。西方现当代心理学的许多流派都十分重视艺术对欣赏者深层心理的宣泄作用和净化作用，认为艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或无法实现的情绪，愿望，期待理想，通过艺术创造的想象和梦幻世界得到满足。

美国著名人本主义心理学家马斯洛认为，人生的最高境界是一种高峰体验。在这种时刻里人会感受到强烈的幸福，狂喜，顿悟完美。这种高峰体验时刻从尤其存在于人的高级精神活动之中，也就是人处在最佳状态的时候，并感受到最高快乐的实现。审美活动中的高峰体验实际上是通过自我证实而达到审美的最高境界。

三，寓教于乐。

通过艺术欣赏人们不仅可以满足精神需要和审美需要，身心得到积极的休息，而且还可以从中受到教育和启迪。

艺术的三个社会功能是一个有机的整体，具有不可分割的联系。

尤其是艺术的审美教育作用要做到以情感人和潜移默化，就必须通过寓教于乐来激励人感染人，将艺术的思想性寓意于审美娱乐性之中。

周恩来同志曾讲到:“有人问我文艺的教育作用和娱乐作用是否是统一的？是辩证的统一。群众看戏看电影是要从中得到娱乐和休息，你通过典型化的形象表演教育寓于其中，寓于娱乐之中。”

所以我们应当把艺术的教育作用，认知作用，娱乐作用三者统一起来认识和理解，因为艺术的各种社会功能都建立在。艺术审美价值的统一基础之上。

第二节艺术教育

一.美育与艺术教育

我国先秦时期和古希腊时期，人们就已经注意到艺术教育问题

先秦时期，孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的思想，奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础，把符合儒家之礼的艺术视为道德教育的特殊方式。

古希腊的柏拉图认为审美教育从属于道德教育

美育理论体系的建立是在世界近代史才开始。美育这个概念是由18世纪德国美学家席勒正式提出来的。

席勒在《美育书简》中，首次提出“美育”这一概念，而且系统阐释了他的美学思想。

席勒是德国古典美学的代表人物之一，深深受到康德影响。

《美育书简》的基本内容

将古希腊社会和近代文明社会进行对比

古希腊社会人的天性是完整和谐的，人具有完美的人格

近代在物质与精神、理性与感性、现实与理想、客观与主观等方面都是分裂的，社会与个人产生分裂，个人本身产生了人性的分裂

原因：由于近代文明的发展和国家成为强制性机器造成的

怎样克服这种分裂？

要通过审美教育，要把感性的人变成理性的人，唯一的办法是先使人成为审美的人，只有审美才是人实现精神解放和完美人性的先决条件。

人有“感性冲动”和“理性冲动”，完美的人性应该是二者有机统一。在近代文明中二者被分裂开了，需要通过“游戏冲动”来作为桥梁，将二者有机统一起来。

评价：

1.认识到大工业社会造成的社会矛盾和人性分裂。

2.朦胧的意识到资本主义生产关系带来的劳动异化，使近代人丧失了人性的和谐

3.突破了古希腊时期单纯的把美育作为道德教育的特殊方式和补充手段的狭隘观点，把美育提到培养全面发展的人的高度来加以认识

4.明确的把德智体美四项教育并提，使美育具有独特的地位和任务

5.席勒主张以美育实现人性的改造乃至社会的改革，完全脱离经济基础和上层建筑，无疑只是一种唯心主义空想。

西方近代美育理论的发展，对20世纪中国产生很大影响

近代最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡的是清末学者王国维。

蔡元培大力倡导美育

把美育确定为其新式教育方针内容之一，提出一系列美育实施设想

提出了“以美育代宗教”的主张

“美育者，应用美学理论与教育，以陶冶感情为目的者也”突出了情感在美育中的重要地位。

艺术教育

两者关系：美育的核心是艺术教育，艺术教育是实施美育的重要手段。

艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。

苏联美学家斯托洛维奇

艺术教育作为美育的基本手段和中心内容，在美育中有着非常重要的地位和作用

二.艺术教育在当代社会生活中的重要意义

艺术教育这一概念有两种不同的含义和内容

狭义上来讲，艺术教育被理解为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。

广义上来讲，艺术教育作为美育的核心的根本目标是培养全面发展的人，而是为了培养专业艺术工作者。

当今社会中这种广义的艺术教育显得更加必要和紧迫。

一方面物质财富的极大丰富，人们在物质生活方面变得更加舒服和富有，有了更多的闲暇时间和消遣需要。

另一方面，高科技社会又是社会分工更加专门化和职业化，人们的日常生活都被程序化和符号化，高效率的工作节奏加重了人的精神压力，物欲纵横更是给人类社会带来了深刻的危机和隐患。人们在精神生活方面反而变得更加焦虑和不安。

这种物质与精神感性与理性的分裂，造成了当代西方发达国家后工业社会中人的精神空虚，找不到精神寄托和归宿。人们被分工所束缚，被物欲所掩没，人的创造性精神遭到泯灭，从而丧失了人的本质孤独，荒诞，颓废，悲观，弥漫于精神领域，人们渴望超出有限的物质生存，需要追求更高的精神生活。

20世纪60年代以来世界各国对艺术教育空前重视。

三.艺术教育的任务和目标

一句话概括，艺术教育的根本任务和目标就是，在立德树人的目标下，培养全面发展的人才。

具体来讲可以分为这样几个方面来理解。

一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。

三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

第四章文化系统中的艺术

第一节作为文化现象的艺术

一.文化与艺术

20世纪50年代美国文化学家克鲁伯和克拉克洪。曾经详细举例和分析了160多种关于文化的定义。时至今日，关于文化的定义仍然没有完全一致的看法。

19世纪最有影响的是英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出来的著名的文化定义。

所谓文化或文明乃是包括知识信仰，艺术，道德，法律，习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力习惯在内的一种综合体。

泰勒第一次从整体上来就定文化，他相信文化

20世纪最有影响的文化定义是美国文化家。克鲁伯和克拉克洪在《文化:概念和定义的批判性回顾》一书中提出来的

“文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授。并构成了人类群体的显著成就，文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系。文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。”

二.艺术在人类文化中的地位

第二节艺术与哲学

一.哲学与艺术的相互关系

哲学是什么？

哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律。

如果说哲学代表人类理性的最高形式艺术代表着人类感性的最高形式。他们之间的桥梁就是美学。

美学是什么？

美学是哲学的一个分支，用理性的方法来研究感性认识。

美学研究对象包括艺术美又包括自然美和其他一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。艺术是美学研究的主要对象。

许多著名哲学家常常也是对艺术发展产生了重大影响的美学家。如孔子提出以礼乐为中心的美学思想。庄子追求个体的自由和无限的境界，形成了庄子美学以自然无为为至上之美的理论基础。

哲学对艺术的影响。

1.表现在对艺术家的影响。

艺术家在从事创作活动时，会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或表露出来。

李白的审美理想深受庄子美学推崇天然之美的影响。

杜甫的美学理想受到孔子儒家美学的极大影响。

2.表现在出现了一批哲理性的艺术作品。

奥地利作家卡夫卡的作品深受存在主义先驱克尔凯郭尔等人的非理性主义哲学思潮影响。成为影响西方现代主义文学的表现主义存在主义荒诞派的代表作品。

卡夫卡的小说变形计。集中体现出卡夫卡的存在主义哲学观念主要是孤独感，危机感,人及非人等，具有强烈的非理性主义哲学色彩。揭露了资本主义社会中人已丧失自我存在的价值，随时都有被这个社会吞噬的危险。

卡夫卡的其他作品，如审判,城堡,地洞等，也都是在近乎荒诞的情节中蕴含着强烈的哲理性。

3.表现在它能引起促进艺术潮流形成的作用,包括艺术的表现形式和创作手法。

超现实主义。

以法国唯心主义哲学家柏格森的直觉主义为理论基础。

伯格森把所谓生命冲动当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来。他从微信论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实。即超现实。

文学界出现了布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》。美术界出现了西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》。电影界出现了西班牙导演布努埃尔拍摄的《一条安达鲁狗》等超现实主义影片。

各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系，具有各自不同的哲学基础。

哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品。都非得具有哲理性。

同时艺术也对哲学产生一定影响，艺术可以启迪哲学家的思维艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考往往成为其哲学体系的重要组成部分。

二.西方现代哲学与西方现代派艺术

西方现代哲学形成有着深刻的社会历史根源。

20世纪以来，特别是第二次世界大战以来，西方社会物质文明的高度发展与精神文明危机的尖锐矛盾日益突出。正因为如此，西方现代哲学在本体论上大多具有唯心主义色彩，在认识论上大多具有非理性主义色彩。在人生哲学上大多具有悲观主义色彩。

如果没有西方现代哲学作为理论基础，就不会有所谓西方现代派文学艺术。

不少西方现代哲学的代表人物直接运用各种文学艺术来体现他们的哲学思想。如尼采，柏格森，克尔凯郭尔，海德格尔，萨特，加缪等人都曾写过文学作品。

西方现代派文学艺术由于拥有众多的读者和观众，又反过来扩大和深化了西方现代哲学的影响。

西方现代派艺术是什么？

西方现代派艺术并不是一个单一的艺术流派，而是象征主义，表现主义，超现实主义，意识流，未来主义，迷茫的一代存在主义，荒诞派，新小说，抽象派，立体派，未来派，达达派，黑色幽默等数量繁多的西方文艺流派的总称。

西方现代派艺术萌芽于19世纪中期，产生在19世纪末叶。第二次世界大战前后，随着西方社会矛盾日益尖锐，精神危机是以严重使现代派艺术的内容和形式都发生了许多变化。

西方现代派艺术的思想根源是各种现代主义的哲学思潮，尤其是以克洛琪直觉说为代表的表现主义。尼采的超人哲学，弗洛伊德的精神分析学。柏格森的生命哲学，萨特的存在主义哲学等等，直到后来的结构主义解析学接受美学后结构主义新马克思主义，女权主义，后现代主义等等也为西方现代派与后现代派艺术从美学思想到创作方法上提供了理论依据。

西方现代派艺术的内容。

一.大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人的异化现象。在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望。反映出危机社会中人的异化。

二.宣扬了对人生，对历史，对人类前途和命运的悲观绝望的情绪，宣扬非理性主义，虚无主义和神秘主义。尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观。

总结:有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。

象征主义

象征主义是西方现代派艺术中出现最早影响最大的一个流派。象征主义的理论基础就是叔本华的主观唯心主义哲学。同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的对应论思想。

象征主义艺术家们强调用象征和暗示来表现人们内心的精神世界，表现抽象的人生哲理，用他们的话来讲就是,用可感的形式来体现理念。

象征主义代表人物和作品。文学上有波德莱尔的诗集恶之花。艾略特的长诗荒原。戏剧上有比利时剧作家梅特林克的青鸟。德国剧作家霍普特曼的沉钟等。美术方面，以法国画家摩罗，德国画家勃克林等人为代表。建筑上出现了法国的朗香教堂，意大利的悉尼歌剧院，德国的柏林爱乐音乐厅。

存在主义哲学思想的影响更是直接形成了存在主义小说和存在主义戏剧。以小说和戏剧的艺术的形式来直接宣传存在主义哲学。代表人物萨特。

西方现代哲学直接影响和改变了现代派艺术的艺术形式和表现手段。

意识流。

意识流这个概念最早是由美国心理学家和实用主义哲学创始人威廉詹姆斯提出来的。并且后来由弗洛伊德进一步加以发展。

这个概念后来从现代哲学和心理学领域借用到艺术领域之中，不但诞生了艺术流小说(法国作家普鲁斯特的小说《追忆逝水年华》。爱尔兰作家乔伊斯的小说《尤利西斯》)。以及艺术流电影(法国导演洛奈的《广岛之恋》。意大利导演费里尼的《八部半》)。而且形成了一种意识流的创作手法。被不同流派不同倾向的作家和艺术家所采用。

意识流作为一种表现手段或创作手法，其流传更为广泛，影响更为深远。渗入到后来的各个流派，并影响到不少艺术领域，他的内心独白自由联想，时序倒置以及现在与回忆，事实与虚幻相互穿插等种种手法至今仍被使用。

哲学对艺术的影响渗透不仅体现在艺术家，艺术作品，艺术流派和思潮。而且包括艺术的表现形式和创作手法。反过来艺术也扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响。

第三节艺术与宗教

一.宗教与艺术的相互关系

宗教是什么？

对于早期的原始人类来说，自然界起初是作为一种有无限威力和不可制服的力量与人们对立。加上早期人类的思想极端不发达，于是自然宗教便应运而生。

许多思想家们，美学家们都注意到宗教与艺术之间的紧密联系，并试图从认识论的角度加以解释。

黑格尔。黑格尔认为最接近艺术的领域就是宗教。

英国著名美学家克莱夫贝尔的《艺术》，分析了艺术与宗教的紧密联系，以及二者与科学的区别和对立。

艺术与宗教在认识掌握世界的方式上确实有共同之处。

感知想象，联想情感等诸多心理因素在艺术与宗教领域都占有同样重要的地位。

审美感情与宗教感情一样，往往都是超脱日常生活的感情，追求精神愉悦而不是物质满足。

马克思认为艺术的宗教的方式都属于同一个领域，他们在掌握世界的方式上于科学有着本质不同。(艺术与宗教具有密切联系的内在的认识论根源。)

艺术与宗教之间的联系更重要的原因是宗教对艺术的利用。

中世纪的欧洲宗教具有至高无上的地位。宗教艺术几乎取代了世俗的艺术，直接影响着各种艺术的发展。

佛教传入中国后，对中国各门艺术都产生了很大的影响。仅仅从敦煌云岗，龙门麦积山这四大石窟就可以看到佛教对绘画。雕塑建筑文学的巨大影响。

宗教影响艺术，表现在:

1.利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

从世界各民族的文学史来看,最初的源头都可以追溯到由宗教文化背景所产生的神话故事。《圣经》《荷马史诗》

从建筑艺术来看，从古埃及的金字塔和古希腊的神庙到中世纪遍布欧洲的哥特式教堂，从佛教的庙宇到伊斯兰教的清真寺，都可以看到宗教的巨大影响。

2.宗教具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用。

由于宗教常常利用艺术来形象的宣传教义，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。

但是宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展。

如中世纪欧洲的教会文学和文艺复兴运动

中世纪欧洲的教会文学。基本主题是宣传基督教教义，宣扬原罪，禁欲主义和宿命论思想产生了大量艺术低劣的福音故事。赞美诗宗教剧等。极大地阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。

文艺复兴运动。鲜明地提出了以人为中心的人文主义思想体系。反对中世纪以神为中心的封建教会统治。涌现出达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔等杰出画家。以及意大利但丁的诗歌神曲国家秋的小说《十日谈》。法国拉伯雷的小说巨人传，西班牙塞万提斯的小说堂吉诃德，英国莎士比亚的戏剧等优秀的文学作品。

艺术影响宗教，表现在:

参与宗教活动

宣扬宗教思想

强化宗教氛围

艺术与宗教二者有本质区别:

从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证。

宗教劝人到天国去请求精神安慰艺术，却鼓励人们热爱并珍惜现实生活。

宗教作为压片麻痹人的精神艺术，却是培养全面和谐发展个性的必要手段。

因此从本质上讲，宗教也阻碍束缚，限制着文艺的发展。

二.形形色色的宗教艺术

宗教作为一种复杂的文化形式，他又形成一种相对独立的宗教文化，成为世界文化的一种特殊形态，也是世界文化发展链条上的一个环节。

什么是宗教艺术？

指在宗教影响或控制下为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。

建筑

西方

古埃及金字塔

古希腊帕提农神庙

古罗马万神庙

巴黎圣母院

圣彼得大教堂

法国朗香教堂

哥特式建筑

夏特尔教堂，米兰教堂，瑙姆堡教堂

中国古代

洛阳白马寺。

西安大雁塔。

河北定县开元寺塔。

山西大同善化寺。

拉萨大昭寺。

四川峨眉山，浙江普陀山，安徽九华山，山西五台山。每座山都拥有数十座乃至上百座寺庙，其中有不少堪称古代建筑技术与建筑艺术上的杰作。

绘画

西方

意大利文艺复兴时期著名画家米开朗集罗的杰出作品，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》

米开朗基罗，西斯廷教堂大型壁画《最后的审判》

拉斐尔西斯廷教堂祭坛画《西斯廷圣母》

中国

吴道子为寺庙所绘制的众多人物鬼神形象。

雕塑

四川的乐山大佛。

北京雍和宫那著名的檀香木弥勒佛像。

石窟艺术

集建筑，绘画，雕塑于一身，保存了大量古代的艺术珍品。

我国现存的石窟遗迹约有120多处，其中最富盛名的有敦煌石窟，云岗石窟，龙门石窟，大足石窟，麦积山石窟等

音乐戏剧

罗马教皇格里高利一世《格里高利圣咏》。

奥地利音乐家海顿的清唱剧创世纪。

德国音乐家巴赫，他的作品多以宗教内容为主，代表作有《马太受难曲》，《约翰受难曲》。

欧洲中世纪的戏剧主要是宗教戏剧，取材都来自《圣经》或宗教故事。

佛教的输入对中国戏曲的发展起了重要作用。

宗教文学

西方基督教文学的代表性作品是《圣经》。

佛教文学的代表性著作是佛经。

伊斯兰教文学的成就主要表现在诗歌散文和故事方面。代表作品《玛斯维纳》《古兰经》《圣训》

第四节艺术与道德

一.道德与艺术的相互关系

二.艺术中的道德内容

第五节艺术与科学

一.科学与艺术的区别和联系

二.现代科学技术对艺术的渗透和影响

中编艺术种类

下编艺术系统

艺术学概论+彭吉象

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